Primero tiene que llegar: así hemos creado nuestro anuncio de TV con inteligencia artificial

En byBarber Agency acabamos de producir un anuncio con inteligencia artificial de principio a fin: sin cámara, sin actores y sin plató. Es una pregunta que nos hacen mucho; ¿de verdad se puede hacer un anuncio de televisión así? La respuesta corta es sí. La respuesta larga es este artículo.

El punto de partida

Todo empezó con una idea muy sencilla: una artesana termina una lámpara en la que ha trabajado durante semanas, la pone en el escaparate, y nadie entra a verla. La buena idea existe. Pero no ha llegado a nadie todavía.

De ahí salió «Primero tiene que llegar», un spot de 45 segundos protagonizado por Ana, una artesana de un pequeño taller de Barcelona, y un avión de papel que viaja por la ciudad hasta encontrar a la persona correcta.

Lo curioso no es la historia. Es cómo se ha hecho.

Construir a los personajes antes que las escenas

Antes de generar un solo plano, dedicamos tiempo a fijar tres piezas clave: Ana, la protagonista; la lámpara roja, el objeto que da pie a toda la historia; y el taller, la localización que aparece en más de la mitad del anuncio.

¿Por qué empezar así? Porque el mayor riesgo de un vídeo generado con IA no es que un plano salga mal, es que la protagonista tenga una cara distinta en cada escena, o que el objeto principal cambie de forma sin que nadie se dé cuenta hasta el montaje. Fijar estos elementos como referencias reutilizables, antes de tocar nada de vídeo, es lo que permite que Ana siga siendo Ana en el plano 16.

Con la lámpara fuimos un paso más allá: además de fijarla como imagen de referencia, generamos un modelo 3D real a partir de ella. Así, si algún plano la deformaba ligeramente, teníamos una geometría fija con la que corregirlo.

De la imagen al vídeo, no al revés

La tentación con estas herramientas es pedir directamente «genérame un vídeo de una mujer en un taller». El resultado es una lotería: cada intento reinterpreta a la persona, el objeto y el espacio desde cero.

El enfoque que mejor funcionó fue el contrario: generar primero cada fotograma clave como una imagen fija, revisarlo, aprobarlo, y solo entonces convertirlo en un clip de vídeo de pocos segundos. La imagen resuelve la identidad; el vídeo solo se encarga del movimiento. Es más lento, pero es la diferencia entre un anuncio con dirección de arte y una sucesión de intentos aleatorios.

No todo sale bien a la primera, y eso está bien

Vale la pena ser honestos con esta parte: muchos planos de este anuncio salió perfecto en el primer intento. Una lámpara que se «apagaba» estirándose como si fuera telescópica. Un avión de papel que aparecía duplicado. Una persona que se transformaba en otra en mitad de un movimiento de cámara.

Cada uno de estos fallos tenía una causa concreta y una solución concreta, casi siempre, describir con más precisión la física de lo que tenía que pasar («la lámpara no se mueve, solo se apaga la luz»), o dar al modelo un punto de partida y un punto de llegada claros en vez de dejarle inventar el camino. Iterar con metodoligía, no con paciencia infinita, es lo que separa un vídeo usable de una demo curiosa.

El resultado

45 segundos, cámara que nunca existió, actores que nunca posaron, una ciudad recorrida sin salir de una pantalla. Y, sobre todo, una historia que dice lo que queríamos decir: que ninguna buena idea llega sola a ningún sitio. Necesita encontrar a la persona adecuada.

byBarber Agency — Hacemos que las ideas lleguen.